第三百一十三掌 墨菲的奥斯卡理念（2 / 2）

一种新的堪称八股文式的电影格式也随之产生，这些电影最大的特点，就是针对奥斯卡老年白人评委们的胃口和喜好制作，题材和主角总会受点争议，看似出格的姿态最终会回到大众都能接受的框架里，维护主流的价值观，给演员足够的发挥空间，强调有品质的表演，演员的表演方式不出意外一定是用方法派训练的。

还有，要演正剧，不许笑。

这里面最具代表性的无疑是传记电影，传记片的盛行是好莱坞片商们出自非常现实的“安全”考虑，因为大部分评委想看熟悉的脸扮演熟悉的角色。

这些奥斯卡参赛片，除了少部分带有浓重的个人风格外，如果仔细分析的话，它们与暑期档的视觉大片没有根本性的区别，都是专门照顾一部分人胃口的工业流水线产品，都平淡的如同白开水一样。

如同墨菲说的那样，在大部分奥斯卡评奖上，都是先选对的，然后才考虑其他。

这样直接导致参赛影片必须平稳，而平稳往往意味着平淡。

像墨菲这种性格的人，怎么可能喜欢平淡的电影，不喜欢的话又何谈研究？

跟暑期档影片总是喜欢用视觉效果冲击观众类似，总是以学院中老年白人评委的口味生产制造出的绝大多数奥斯卡参赛片，不仅仅像八股文一样四平八稳，还带来了另一个后果，那就是如同暑期档般，影片间的差异性在消失。

奥斯卡渐渐变成命题作文，这一点想必没人会否认。

当然，参与奥斯卡角逐的，不是没有例外，但大多数影片，尤其能讨评委喜欢的影片，越来越同质化。

其实从新世纪之后，如果去看看奥斯卡颁奖典礼前的北美最重要的的三个电影节——特柳赖德、多伦多和纽约之后，再回顾这些影展时，想起的不是参赛参展的电影是多么的不同，而是相反，大部分电影大同小异，总结趋势比寻找差异容易多了。

当商业大制作和青少年电影越来越向漫画改编和英雄拯救世界之类的俗套题材靠拢的时候，原本参与颁奖季角逐的影片是对俗套的一种反抗，但在奥斯卡评委多年的努力下，这种反抗终究变成了另一种俗套。

同样的，还有一干角逐表演奖的主角和配角们。

在通向影帝影后的道路上，男人们或者演天才，或者演病人，总之不是正常人。女人们在受难，清一色的倒霉、痛苦、被动，一个个需要被拯救或自我拯救。

这些同样形成了有条款可以参照的模板。

比如茱莉亚-罗伯茨和查理兹-塞隆拿奖的角色，比如莱昂纳多-迪卡普里奥自毁形象等等。

事实上，北美演艺圈子里早就有共识，奥斯卡以及整个好莱坞的评选体系里，对演技的衡量局限在狭窄的视野里，1960年代的方法派表演至今是评判演技的金标准。

在通向影帝影后的道路上，要演看上去和自己差距很大的角色，要把自己的外形改造得面目全非，要演不那么正常的、有行为偏差的人物。

想要演一个正常人拿奖，或者像詹姆斯-弗兰科这样的演技怪咖拿到小金人，真的很难。

说实话，墨菲宁愿看到《老无所依》那样的片子，也不想看到一些命题作文。

尤其女性角色，一个个需要被拯救或自我拯救么？在奔着评奖而去的方向上，他认为像《消失的爱人》这样能制造点杂音的影片更难得更有意思。

或许等影片上映后，有人认为把女性内在的黑暗与疯狂放到显微镜下的电影，搁在当下好莱坞鼓吹“圣母”和“女英雄”的语境里，大概是逆历史潮流了。

可是，比起那些面目一致、四平八稳的评奖片，墨菲更想看到电影院里众声喧哗。

这就是他的奥斯卡理念。

不管是因为曾经没研究，还是个人爱好的缘故，他更喜欢用带着极致风格的影片，去冲击那座小金人，而不是八股命题作文。

十二月份剩余的时间里，墨菲都躲在威尼斯的片场里面，安静拍摄摄影棚中的戏份，在渡过圣诞假期和新年假期之后，摄影棚需要重新搭景，他则带着剧组赶到了橘郡的一个小镇，准备拍摄外景戏份。

拍摄外景戏肯定会有围观的人群，但墨菲没有想到，这个小镇的居民对于拍摄如此好奇，几乎半个镇子的人都聚集到剧组附近围观，给拍摄带来了相当多的麻烦。(未完待续。)