第950章 《阿凡达》（上）（2 / 2）

内雷奥看着杰克在酒吧见义勇为的戏码，实在忍不住习惯性的内容解析，并吐槽了一句，虽然他还沉浸在卡梅隆裸的炫技特效中，也觉得故事背景的设计还算不错，但卡梅隆向来不注重发掘角色的这一点还是一如往昔的粗暴、直白，一上来杰克的人设就差不多定型了：有正义感。

“不过，看卡梅隆的电影谁会在意角色怎样？这种亦真亦幻的cg镜头就已经让人目不暇接了。只从视效上来看，他又给全世界的特效商业片上了一课。”

内雷奥感概着在记事本上写下一句，“这是我们从未在银幕上见过的场景，水准之高，再让我回去看2012，简直无法入眼，非要说它们之间的差距，可能已经隔了一个太平洋那么广。”

现在全美的iax银幕数量大约不到150块，这还是因为阿凡达内部试映后，院线商们多投了一部分资金淘换放映设备，而3d电影其实也不是新鲜事，星际迷航、哈利波特与混血王子、变形金刚2都提供过3d拷贝，当然了，它们都是纯后期转制。

而上述影片的大屏幕放映非要说跟普通影厅的小荧幕放映有什么根本性的不同，倒是没出现过，反而因为视线焦距的问题，在巨幕上观影是有那么一些不自然，舒适性上没有得到多少提升，反而退步了，需要观众自我克服视物习惯

尤其是看转制影片的角色特写镜头，巨幕上被一张脸全部覆盖是相当不愉快的。

至于像极地特快、贝奥武夫这种纯cgi电影真人动画，也面临着最终幻想那样的没有灵魂的恐怖谷效应，给人的感官强烈到想放弃，也是不受主流认可和接受。

换句话说，在阿凡达出现之前，所有iax3d的放映版本里，都有或多或少的问题，而阿凡达在卡梅隆拍摄之前，就想好了并实验过要怎样使观众看得舒服，让巨幕不止是简单的放大而已，他是让整个影片的形式都发生了改变

与普通影厅相比，巨幕会让影片呈现的效果细节更清晰，运镜方式更自然，而且，这些不同程度的放大配合上3d视效，会让观众感到很有新意，是以前看了那么多电影不同的体验，所以哪怕角色和剧情都比较苍白，推进的模板相当老套，大家的兴奋度却是一直有得

这完全说明了卡梅隆导演的特点，俗套却不“俗套”。

无论是飞船在星际间飞向潘多拉星的长镜头电影院里又响起了整齐的赞叹声；

还是杰克在太空舱醒来，失重状态下的飞船日常，都令人如痴如醉。

阿凡达的声画感，足以让人忽略许多塑造上的浅白，并为这种奇观异景深深着迷。

或许，也正是因为大家看多了电影，阿凡达这种能在视效上再度取得进步的影片才会让人发自内心的称赞。

说得再心理化一点，故事性强的、叙事手段新颖的、结构复杂到不看几遍弄不懂的经典之作不是没体会过，哪怕再出现一部，除了叫好，多余的感受会很深吗？

不会。

但阿凡达就能给予大家一种很新奇的刺激，因为因为这是其他特效电影做不到的，也是从未出现过的，宛若匆匆一瞥看到的绝世美人，很难让人抵抗想进一步探索的冲动